陶都江苏宜兴丁蜀镇是中国一个名镇。小镇上陶瓷企业鳞次栉比，来自世界各地的客商穿梭如云，繁忙无比，中国陶都的独特景象，在这里演绎得淋漓尽致。在一个曲曲折折的巷子里，有一户宁静的人家。小院花树锦簇，小楼洁净安详。这就是“陶都艺界长青树”中国工艺美术大师徐汉棠的家。

 

 

九头提均茶具

 

 

石瓢壶

　　78岁的徐汉棠在客厅里迎接笔者，他脸面白皙，吴哝软语，给人一个资深老教授的感觉。他说：“我上了年纪，眼睛不太好使。现在主要就是辅导后代做紫砂，并且回忆总结一下六十多年的从艺经历。”他带我走进他的书房加收藏室“自乐轩”。他说，取名“自乐轩”是源自个人的性格爱好，以及思想境界，有两层意义，一是自寻其乐，二是助人为乐。今年是国庆六十周年，他要向国庆献上厚礼，三件紫砂作品将送到中国美术馆展出。第一件是大掇只壶，是仿古代名家的作品，这只掇只壶可装五百毫升水，这是一把仿清代名家邵大亨的壶，不过体积大得多了，堪称中国“掇只王”；第二件是提君茶具一套；第三件是石瓢壶。我看到这几件珍品，眼前顿时一亮，其技艺之精湛叹为观止。徐汉棠是目前中国紫砂界唯一获得“中国工艺美术终身成就奖”的艺人，也中国首批获得“中国民间文化杰出传承人”荣誉的大师。

　　“徐门紫砂”源流长

　　徐汉棠被称为当前宜兴紫砂界的“老大哥”。他1932年诞生于紫砂故乡——宜兴蜀山，其家族中不仅以紫砂为业，而且还出现过多位颇具名气的紫砂艺人，外曾祖父邵云甫所制的紫砂烟具在南洋极富盛名，父亲徐祖纯则从事紫砂陶的生产，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是当时著名的紫砂高手。徐汉棠自幼在此环境中成长，浸淫在紫砂世界里，他能在紫砂工艺美术领域中占一席之地，实非出于偶然。一是得自父母两大家族的遗传，对紫砂有天生禀赋，加以自幼耳濡目染，对于紫砂工艺之美产生浓厚兴趣，1948年自东坡中学初中部毕业后，即随父母亲及舅舅们学习制作紫砂陶艺，后来拜“壶艺泰斗”顾景舟大师为师，为顾老所收的首位弟子，徐汉棠折服于顾老对紫砂的丰富知识与高超技艺，悉心求教，刻苦钻研，勤奋学习，因而在紫砂陶艺技术上有了长足的进步。从其祖父徐锦森开始直至他的孙女徐曲、孙儿徐光，已沿袭五代从事紫砂事业。“徐门紫砂”历经百年的风雨沧桑，从制作到经营，技精诚信，名扬海内外。其家传源远流长，代有传人，在紫砂史上可谓难得。

　　博采众长常出新

　　徐汉棠是“壶艺泰斗”顾景舟第一位入室弟子。当年他欲拜师顾老为师时，顾老让他制作一副紫砂工具“矩车”，如合格，方答应收他为徒。汉棠老师硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了这项考核，得到了顾老的认可。

　　宜兴紫砂厂1960年成立研究所，徐汉棠进入研究所与顾景舟一道研制紫砂新工艺、新造型，其作品“百岁树桩壶”、“什锦水平壶”、“微型什锦壶”等，先后获省和地方陶瓷公司四新产品奖。1975年8月进入中央工艺美术学院陶瓷系进修班学习，加强了创作方面的理论基础，提升了创作内涵，此外他还钻研传统陶艺，从中吸取精华，入古而能化新，采撷其它艺术的表现手法，进而开创出揉合古今的艺术精品，设计创作之式样共有350余种。不断求新求变，开创自己的风格，是徐汉棠创作的一贯理念，1979年以红木镶嵌的手法，与徐秀棠、鲍仲梅合作，开创了紫砂嵌银丝装饰的先河，作品“十五头嵌银丝咖啡具”在当年全国陶艺展中深受好评，后被北京故宫博物院收藏。1980年，他又吸取青瓷开片手法，首次在紫砂壶上做出碎瓷效果的“四方开片冰纹壶”，再度在全国陶艺展上获奖。1981年以来，香港及内地举办的各种展览会，他均有新品参展，同年香港双鱼公司举办展览，徐汉棠有“提梁裙花”、“石瓢”等壶参展，其中“石瓢壶”被英国维多利亚博物馆收藏。1985年调至紫砂二厂任研究所所长，次年中艺公司办展，徐汉棠应邀前去做技术表演，香港各电视台和各报社争相采访与报导，参与作品有“岁寒三友”、“三菱花壶”和“大型掇壶”，获得高度评价。他的紫砂壶身价在国内外拍卖一把就要数十万元。

　　博采众长，常做常新，是徐汉棠大师执着的工作态度。他继承了顾景舟大师的制作技法，吸取了明清几代大家的优秀风格，融入了自己的思想，积累形成了自己独特的风格。作品制作严谨规正，讲究点、线、面的变化，线、面转折过渡恰到好处，圆润有力度，造型变化方中有圆，圆中寓方。1987年香港办展，徐汉棠特设计制作了一把以海浪为壶身装饰，并嵌上珍珠以拟水珠的“碧海明珠壶”，其装饰手法可谓开历代先例。在创作实践的同时，徐汉棠对紫砂工艺理论进行了系统研究，发表了《传统紫砂壶艺》、《传统紫砂壶的成型》、《琐谈紫砂成型工具》、《茶与紫砂壶》等多篇论文。他说：“紫砂艺术作为一种境界是很高深的，可是作为一种造物方法，它又是很亲切的，它并不是简单的再现或摹仿自然，而是深深地将自我表现和审美观念蕴涵在作品中，作品是无声的语言，它会真实地流露出你的心声。”