邵大亨(约1831—1874)，宜兴川埠乡上袁村人。清道光、咸丰年间的制壶大家。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以浑朴见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。他的壶美在手工的气韵里，美在自然却又不失法度。现有《鱼化龙壶》、《掇球壶》、《风卷葵壶》、《一捆竹壶》藏于南京博物馆。

 

       从前，有一个县官，有一把邵大亨的壶。县官非常珍爱，却不小心被丫鬟摔坏了。于是，县官就要杀掉丫鬟，要丫鬟用命来赔这把壶。邵大亨听说这件事情后，就挑了一担子壶去找县官，让县官去自己那担子壶里挑选一把，说：“你看哪一把壶可以换丫鬟的命，我就送给你。”县官挑了一把，便释放了丫鬟。于是，邵大亨就要把担子担走。县官就不让他带走，说：“你把这些壶都留下，你要多少钱我给你多少钱。”邵大亨一听此话，当时就把壶全都砸碎了。县官见状很是惊诧：“钱你不要，你为什么要把它都砸碎？”邵大亨道：“如果这些壶落在你们的手里，我不知道还要死多少个丫鬟，所以我宁可砸碎它也不能害人。” 

 

    “大亨虽陶人，而性孤憋，自高声价，非值其困乏时，一壶千金几不可得。”“有邑令欲得之，购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应。令怒而杖之，亦不畔暴也。”“每专览前人名作，辄心揣手摩，得者珍于璧，其佳处力追古人，有过之而无不及也。”“每游览竟日或卧逾时，意有所得便欣然成一器，否则终日无所作，或强为之不能也。” 他不求名利富贵，兴之所至，率性而为；他不受世俗所染，秉性刚烈，正直不阿；他不以绳墨为念，甩脱匠气，以意为先， 他不为时风所动，踏实摹古，潜心创作。摹古易，意趣难；清高易，浑朴难；自守易，率性难。这些看似矛盾的个性特征却集中在邵大亨一身之上，故而其人孤高而正直，作品则刚健浑朴而有“气”！他把光素器的造型结构、点线面的配合与呼应、紫砂本真之美表现到极致，无可挑剔，极耐品玩。宜兴人常用“刀刮水洗”来形容紫砂制作工艺最终的“简单”和干净。对，干净，紫砂作品的最高境界或许就是鬼斧神工而又不着痕迹的干净！大道至简，干净利落，赤裸裸亮出自己的手艺，刮、压、削、勒、推，结果是无法藏拙，亦无需藏拙。待简单干净之时，气息自然呈现。大亨掇球便是如此：充满张力的壶身，轻翘的流，把则充满弹性的弯曲。整壶体现出的是一种健康的美，充满昂扬姿态的美，没有华丽浮靡的装饰，也没有文气十足的点缀，达于实用性的法度和自然蓬勃的生命相统一的境界。

 

      其实，大亨壶的这种光素之美不如身披华袍来得打眼。故而大亨在世时人们对他的价值是认识不足的。除去县志的记载，最早对邵大亨作简要介绍的紫砂专著应该是由宜兴蜀山人士周润身、周幽东父子合著，1932年出版的《宜兴陶器概要》。之后，连紫砂史上集大成的名著《阳羡砂壶图考》（1937年出版）都无正式记载，仅于书中“待考”一栏中出现“大亨”二字。书中言到“大亨是壶肆抑壶工名号尚待考正”，不亦悲乎！也就是在这一时期，一位年轻的工艺师开始注意到他的作品，临摹他的作品，兀兀穷年，毕生孜孜于大亨。他晚年说：“经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”当年的年轻人就是后来的大师顾景舟。

 

      大亨后来不幸死于战乱之中，死时方值壮年，紫砂艺苑亦因此而痛失一位英才。由于大亨的作品极受赞誉，到了同治、光绪年间，仍有许多陶手以其样式为蓝本，甚至赝品辈出，但皆难望其项背矣！

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