沈汉生, 艺名石羽，1946年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，无锡市书法、美术家协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。

 

      1959年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人任淦庭学艺，1985年函授进修书画艺术，曾任锦达陶艺有限公司副总工艺师，1984年《百寿瓶、九头竹筒茶具》(合作)获德国莱比锡国际博览会金奖；1995年作品《鸿运当头茶具》(合作)获江苏省陶瓷新品评比二等奖，代表作品还有《曼生十八式壁瓶》等。

 

       沈汉生先生是当代紫砂陶艺大家。他与徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等陶艺大家师出同门，均师从宜兴近代七大艺人之一的任淦庭。这一师门的紫砂陶艺，尤以陶刻见长。按照比较流行的一种说法，徐秀棠作品的意趣是“散”，谭泉海作品的意趣是“秀”, 鲍志强作品的意趣是“奇”，毛国强作品的意趣是“放”，沈汉生作品的意趣是“文”。沈汉生的作品呈现给人们的，是一种扑面而来的典雅气象。

 

       在中华民族阔步迈向伟大复兴的时代，全社会的整体精神风貌和审美倾向都在改变，时代呼唤着博大、雄浑、深远、超逸的艺术精神。及时适应这一时代趋势，在传承经典的基础上再次实现紫砂壶文化的超越和创新，是当代紫砂陶艺从业者的光荣使命，也是义不容辞的任务。今天紫砂陶艺发展的正确道路，既不是因因相袭，也不是盲目创新，而必须是守正创新，是循着时代精神去创新。正如马克思所言，最先朝气蓬勃地投入新生活的人，他们的命运是令人羡慕的。只有率先实现新的文化自觉，率先推进紫砂陶艺与时代精神的结合，才能创造真正的新经典，取得真正的新成就。沈汉生的作品，就是这一艺术趋势的生动表现。他很好地将清代以来的陶艺风格与时代的艺术精神结合了起来，创造了一种类似盛唐气象的典雅之美。

 

       沈汉生陶艺的典雅之美，首先表现在“型”上。其造型力求在传承经典、遵循规范的同时推陈出新，所有的作品都贯穿着一种端庄、饱满、凝练的气度，展现着雄浑大气之美。静观之，总能让人不由自主地想到那些激扬的盛唐诗篇。如“汉风壶”、“扁雀壶”、“云珠壶”等就充分借鉴了汉代陶器简练古朴的造型，很好地表现了一种稳重、凝练的风范，呈现出浓郁的汉唐古意。又如“紫碗壶”、“高四方折角壶”等壶形，壶体极力表现如铁、似鼎的恢宏气度，壶嘴、把、纽则辅之以恰当的灵动和变化，表现出简练含蓄的风范。再比如“石羽石瓢壶”，集子冶、景舟和汉棠风格之大成，体现浑厚圆融的气象；而“点砂腰带壶”平稳有序，给人以“龙衔宝盖承朝日、凤吐流苏带晚霞”之感；“僧帽提梁壶”、“佛缘壶”犹如莲花开放，给人以清净自在、安详庄严之感；“红三脚如意壶”如群帝骆龙翔；“大集泉通转山水壶”如江海凝清光，无需一一列举。

 

       这种典雅之美，也集中地反映在书画的刻绘上。沈汉生能够自如地运用正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等多种书体，能够巧妙综合山水、水彩、人物、民俗等多种绘画风格，胸中有丘壑，下笔如有神，气象万千。他精通清刻、沙地刻、阳刻、着色刻和“双入正刀法”、“单刀侧入法”等陶刻方法，无论是在精细工整、严谨端庄上，还是在或虚或实、粗犷豪放上，都有很深的造诣，作品引人入胜，耐人寻味。观其书风，形则近二王，笔则多用方，既工整美观，又苍劲有力。观其画风，如“金砂大画筒”、“山水大挂盘”、“六方大画筒”，以及“金砂四方双耳鱼尾瓶”等皆有机融会了传统山水画与水彩等现代画的风格，大有李可染、关山月等当代书画大师的风范。

 

       在沈汉生的诸多作品中，最能充分反映其典雅之美的，当属“茗香十八套壶”和他所刻绘的梅花。“茗香十八套壶”为组件套壶，作品均以深沉的黑泥为材料，用点砂作为装饰手段，将传统的石瓢壶等经典壶形进行富有现代气息的处理，使之古朴中显生动，沉稳中现活泼，再加上独到的红梅点刻技艺，可以说将紫砂壶的典雅之美发挥到了某种极致。特别是观其所刻之红梅，“淡晕还殊众，繁英得自然”，毫无“零落成泥碾作尘，只有香如故”之悲情色彩，大有“待到山花烂漫时，它在丛中笑”之气度胸襟，充满刚健乐观的精神和活力，令人赞叹。艺如其人，梅花象征着高洁和傲骨，有“国花”的美誉，沈汉生钟情梅花，擅长刻绘梅花，也充分说明了他的品格和艺术追求。

 

       “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。这是沈汉生先生非常喜欢的诗句，也是他的艺术格言。

作品欣賞：

 

 

碧玉如意

 

玉鼎

圓

 

天尊

 

石瓢壺

 

合歡

 

國色

 

佛

 

點砂腰帶線

 

合歡壺

 

紅圓珠

 

鴻運當頭

 

龍蛋

 

漢鐘

 

鴻運當頭茶具

 

百壽瓶