吴俊峰

紫砂的艺术世界里充满了神奇，你看着天上飞的、水中游的、岸上爬的、树上长的，几乎是世间一切美的事物，我们都能在紫砂的艺术殿堂里找到人们神游其间，在那里找到无穷的快乐和至深至美的艺术享受。

待我对紫砂艺术有了较深的理解后，我知道上述的这一类作品在紫砂的造型分类中被称之为“花货”。我觉得它们有超凡脱俗的美，就特别喜欢上了这一门类，因此，在17岁我中学毕业后就选择的紫砂陶艺这一职业。

几乎是在刚开始学打泥片、泥条、围身筒、镶身筒的同时，我就用泥巴学塑自然界的花、果、枝、叶，还有青蛙、田螺、老鼠等。开始做得很粗糙，后来慢慢地做得像模像样起来，我的兴趣也随之越来越浓厚，一天工作十多个小时也不觉得累。

要做好花货，不能脱离传统。传统的紫砂花货艺术博大精深，是一个取之不尽、用之不竭的艺术宝库。明代时大彬的“印方包壶”，陈子畦的“南瓜壶”，陈仲美的“一捆竹壶”，清代陈鸣远的“束柴三友”，杨彭年的“井栏壶”，杨风年的“风转葵”，黄玉麟的“鱼化龙”，邵锦甫的“佛手壶”，清末民初李宝珍的“竹鼠”，冯桂林的“高梅花”等等，皆是大师们穷一生的心智，创作的代表力作。大师们用自己高超的美学眼光，把自然界美的东西尽收眼底，塑造得美轮美奂。

 

怎样才能把“花货”做好？近现代的制壶大师为我们树立了榜样。在众多做花货的能工巧匠中，蒋蓉大师可说是最为出类拔萃的了。她曾经说过：“艺术并非一味仿真，一丝不苟地写实，临摹只能出工匠，唯有创造才是艺术，才能成气候，才有出路。”蒋蓉的一生做了多少件花货，没有人能数得过来，就拿蒋蓉创作的果品摆件来说，就记录了蒋蓉大师仿中有创的历程。明代的徐友泉曾作果品“六子”，即栗、菱、花生、白果、瓜子两种。蒋蓉把瓜子增加到三种，并添加了核桃、葡萄、枇杷、荸荠、茨菇等，品种增加到二十多种，在泥色上皆惟妙惟肖。单从泥色的配制上就可以看出蒋蓉大师的匠心独到。1954年，周总理出国访问时，还选上了她制作的二十件（套）果品小件，作为国家礼品赠送给外宾。我牢记蒋蓉大师的教导，正确对待传统，不是生搬硬套，而是把传统作为一种艺术的营养，通过自己的消极吸收，成为自己的艺术语言的组成部分。

 

我的“桃系列组壶”就是在继承传统的基础上走出自己新的路子的实例。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，就是宋代文学家苏东坡的诗句，春天到了，人们欢呼雀跃，世间万物都充满了生机，桃花 传来春的讯息，是春的使者。所以，我对桃有所偏爱，故又名桃生。关于桃的紫砂作品，最早可追溯到明代，项圣思做了个“桃杯”，流传千古，赢得一片赞叹之声，其杯仿佛瑶池移来，仙姿玉质，无人间烟火气，状自然之态，显造化之功。整个杯的造型玲珑剔透，浑厚古朴，枝的岁月沧桑，叶的婀娜多姿，花的娇媚柔婉，果的肥厚丰硕，都塑造得生动逼真，妙思异想，别出心裁。前人的经典之作，启发了后人，描绘自然之景，须加入作者的感情，这样的作品才能更加动人。在“桃杯”的启示下，我着手创作桃系列茶壶、茶具。对其中枝、叶、花、果之间的穿插、避让、疏密、大小，与整体的关系，都作了反复的思考和推敲，并不厌其烦一遍又一遍地做，做成后征求圈内同好的意见，然后修改、调整、补充，使我的作品逐渐具备了“桃杯”的神韵、初步的成功充满了创作过程带来的喜悦。这些作品，就像我的一个个亲人，它们能和我对话，我也有责任把它们做得更好，更能打动观赏者的心弦。由于我不断地努力，我的这些作品也逐渐得到社会上的有识之士的首肯，得到圈内人士的认可。在中央首长薄一波90寿辰时，我制作了一把“寿桃壶”，上面有著名画家范曾书的一个寿字，砂壶精巧古朴，范曾的字神采奕奕，两者相得益彰。该壶现收藏于薄一波纪念馆。

 

人生有限，艺术无涯，得自然之趣是一种快乐；追求知识，充实自己，也是一种快乐；把传统与现代融合，创造出新的作品，也是一种快乐。在紫砂艺术这一创造性的劳动中，其乐无穷